ИИ против живой музыки: украинские артисты рассказали, боятся ли AI-треков
Искусственный интеллект все активнее меняет музыкальную индустрию: AI-треки появляются в сети, набирают прослушивание и вызывают дискуссии среди артистов.
Своими мыслями об искусственном интеллекте в музыке Тарас Тополя, Иван Люленов, Арсен Мирзоян и МУАЯД поделились в эксклюзивных комментариях РБК-Украина.
Как Вы относитесь к развитию искусственного интеллекта в музыке и появлению AI-треков?
Тарас Тополя: Я бы несколько перенес акценты: с моей субъективной точки зрения на этот вопрос к объективному положению вещей.
Независимо от того, насколько мне как автору нравится появление такого "конкурента" как ИИ, он существует, он стремительно развивается и игнорировать его мы не можем. Ведь это приведет к финансовым потерям всей музыкальной индустрии.
Другой вопрос заключается в том, что мы понимаем под АИ-треками. Есть три группы произведений: полностью сгенерированные ИИ треки, которые не защищаются авторским правом, split-произведения, в которых доля ИИ составляет 50% (независимо от того, ИИ сгенерировал музыку или слова) и композиции, полностью созданные человеком, в которых искусственный интеллект выполняет вспомогательную роль - как помощник в записи для создания к.
Полностью поддерживаю третью категорию, ведь AI в таком случае выступает инструментом в руках человека.
А что касается split-произведений, то как заместитель председателя Авторского совета организации коллективного управления - ОО УААСП - могу сказать, что мы уже регистрируем такие произведения и имеем достаточно много подобных запросов, поэтому отношусь к этому спокойно, как к объективной реальности, с которой мы все имеем дело на сегодняшний день.
Арсен Мирзоян: Положительно. Возможности АИ совершенствуются и это продуктивная тенденция сотрудничества с искусственным интеллектом. Одна голова хорошо, а две - лучше.
Относительно того, что треки, созданные исключительно АИ, тоже имеют право на существование, они ничем не хуже треков, созданных популистами и форматами давно заезженных гармоний, аранжировок и банально-примитивных текстов, которые до сих пор несут чисто коммерческую составляющую.
Иван Люленов: Отношусь к этому с осторожностью и внимательно присматриваюсь к тому, как развивается это направление.
В моем творчестве искусственный интеллект не используется, и я надеюсь, что живая музыка, живое написание песен и настоящее творчество артистов будут и дальше оставаться на первом месте.
МУАЯД: Я не могу сказать, что я категорически против AI. В качестве инструмента он может быть полезным - помочь с идеей или демкой. Но когда искусственный интеллект начинает подменять творчество - это уже проблема.
Мы с командой сами столкнулись с этим на практике. Пока продолжаются переговоры по официальному релизу нашей версии песни С. Гиги "Я прийшов у цей світ любити", фрагмент которой завирусился в соцсетях, в сети уже появилось несколько AI-версий.
Люди взяли отрывок из нашей аранжировки и моего голоса, догенерировали оставшийся трек и выложили его на своих YouTube-каналах.
Выходит парадоксальная ситуация: зарабатывать могут те, кто не создавал эту музыку, тогда как ни мы, ни правообладатели от этого ничего не получаем.
Благодаря обращению продюсера Алены Гармаш в лейбл "6 секунд" часть такого контента удалось заблокировать, но на пиратских ресурсах он до сих пор остается.
Больше всего огорчает то, что молодым артистам и командам все сложнее конкурировать в целом, а с АИ контентом, который генерируется в считанные минуты еще больше. Технологии должны помогать творчеству, а не подменять его.
Может ли такой контент в будущем изменить или вытеснить роль живых артистов?
Тарас Тополя: Уверен, что нет. Надо признать, что для авторов риски несколько больше, чем для исполнителей.
Мне близка теория, что АИ займет лидирующие позиции в создании "функциональной" музыки, то есть звучащих в рекламе отрывков, бекграунд-музыки в торговом центре или музыки для медитации.
Но представить полноценный живой концерт с АИ-песнями мне очень сложно. А с АИ-исполнителем - вообще невозможно.
Я каждый раз вижу глаза зрителей на своих концертах, поэтому точно знаю, за чем люди к нам приходят - за настоящими эмоциями и душой. То же самое ценно в музыке для меня как артиста.
Арсен Мирзоян: Вытеснить артистов - не реально. Концерт артиста не только пение, а творчество артиста - не только написание и создание песен.
АИ не имеет общественной позиции и не может поделиться своим личным обиходом в соцсетях. АИ не попадет в ленту новостей с каким-нибудь скандалом, а потому становится не интересным. Артист - это тема для обсуждений, слухов и т.п.
Иван Люленов: Я думаю и очень надеюсь, что нет. Живой артист - это классика, это эмоции, опыт и подлинная история, которые невозможно полностью воспроизвести с помощью технологий.
Искусственный интеллект может развиваться, но мы все равно будем относиться к этому с осторожностью и наблюдать за тем, как меняется индустрия.
Есть ли риск обесценивания работы музыкантов, авторов и продюсеров из-за массового использования ИИ?
Тарас Тополя: Это зависит от позиции всего международного сообщества, отдельных государств и каждого человека.
На сегодняшний день 100%-сгенерированные ИИ произведения не охраняются авторским правом, а Международная конфедерация авторских обществ CISAC опубликовала принципы полной и безоговорочной поддержки и защиты именно творческого человеческого вклада. Так что пока об обесценении речь не идет.
Однако чтобы этого не произошло в будущем, конечно, мы нуждаемся в разумном и объективном правовом регулировании ИИ в музыке. К сожалению, сейчас такие документы находятся только в стадии разработки.
Арсен Мирзоян: Риск, безусловно, есть. Как пример - поговорим о партитурах для оркестров, работа с написанием интервалов бэк-вокала. Во-первых, АИ не допускает ошибок, во-вторых это значительно дешевле.
Но все выдуманное искусственным интеллектом будет зафиксировано на нотном состоянии, доработано и исполнено вживую, живыми музыкантами. То есть теперь мы располагаем дополнительно инструментом для авторства, который постепенно совершенствуется.
Иван Люленов: Определенный риск, безусловно, есть. Но это часть постоянных перемен, которые испытывает музыкальная индустрия.
Когда-то появлялись TikTok, Instagram и другие новые технологии - сначала они вызывали опасения, а впоследствии артисты научились ими пользоваться и адаптировались к новым реалиям.
Поэтому, на мой взгляд, важно не бороться с технологиями, а учиться сосуществовать с ними и использовать их в свою пользу.
Почему слушатели все чаще выбирают подобную музыку?
Тарас Тополя: Я не уверен, что это осознанный выбор слушателей. Скорее наоборот. Технологии развиваются очень быстро, и если раньше кто-либо из нас мог легко распознать ИИ-трек на слух, то сейчас это становится сделать все сложнее.
Качество разработчиков ИИ-музыки действительно повышается. Но давайте не забывать, что все генерирующие треки ШИ-платформы учились на наших реальных песнях. По закону каждый автор имеет право прямо запретить использование его произведений для обучения моделей ИИ.
Со своей стороны стриминговые платформы избрали стратегию всестороннего информирования слушателей о загруженных песнях.
Именно это обеспечит не только осознанный выбор слушателей, что включать и для какого случая, но и повысит доверие к авторам и исполнителям. Например, Spotify в так называемом "ДНК песни" отмечает, есть ли доля ИИ в произведении, какая именно, использована ли она только в записи или сгенерирован весь текст или музыка и т.д.
При этом ответственность за достоверность такой информации лежит исключительно на авторе.
Поэтому в момент, когда автор выдает АИ-композицию за свою собственную, желая получать роялти и законную защиту своих интересов, следует помнить, что в мире уже рассматриваются около сотни судебных кейсов, связанные с ИИ-сгенерированными произведениями и незаконным обогащением.
Арсен Мирзоян: Здесь не согласен с Вами. Авторы, интересовавшие слушателей своей философией, мышлением как музыкальным, так и поэзией, не проигрывают АИ ни одной позиции. Тем более, что АИ еще не в состоянии передавать эмоции и работать с метафорами.
Иван Люленов: Мне кажется, что сейчас это прежде всего тренд и, возможно, временный. В будущем такие композиции могут занять нишу фоновой музыки – звучать в магазинах, кафе или транспорте.
Но настоящие песни, написанные от всего сердца и для людей, всегда будут иметь особый отклик у слушателей.
Такие композиции остаются близкими, потому что созданы человеком и несут подлинные эмоции. И я не уверен, что искусственный интеллект когда-нибудь сможет полностью этому научиться.